什么是数字艺术？ 土耳其和世界的数字艺术家

随着科技的发展，我们周围的几乎所有东西都变成了数字化。 他现在从计算机发送我们的邮件； 我们使用智能手机进行交流，使用社交媒体相互发送图片。 以技术为导向的世界的数字化进程对艺术界以及其他领域产生了影响。 数字艺术的历史自 2000 年代以来越来越受欢迎，被认为是艺术与技术的独特结合，实际上可以追溯到远古时代。

什么是数字艺术？

艺术; 它是通过音乐、舞蹈、雕塑和绘画等工具来表达创造力和想象力。 在数字化的世界中，艺术家使用技术工具来表达自己的感受和思想可以被定义为数字艺术。

数字艺术是艺术与技术的结合，涵盖了艺术家使用技术设备制作作品的所有艺术分支。 这位艺术家通过使用计算机程序而不是他在传统方法中使用的材料来展示他的想象力和创造力。

为了让艺术家以高质量的方式制作数字艺术，他必须拥有计算机、相机、照明工具和一些计算机程序等硬件。

科技与艺术的蜕变

传统艺术与数字艺术的主要区别在于其设计的空间不同。 例如，在传统艺术中，画家使用画布来创作他的作品。 在数字艺术中，计算机或相机等数字工具用于作品的设计。 数字艺术的概念涵盖了广泛的领域。 从平面布置到摄影、雕塑、绘画等传统艺术形式的复制和复制； 许多应用，从工程建设到涉及人工智能的项目，都可以在数字艺术的标题下进行审查。

第一个数字艺术产品是在 1946 年通过美国科学家开发的第一台计算机 ENIAC（电子数字积分器和计算机）设计的。 为武器制造和核计算获得的数据用于美学目的。

美国艺术与技术实验 (EAT) 于 1966 年在纽约成立，旨在鼓励艺术家与技术领域专家的科学家合作。

在 1950 年代初期，美国艺术家和数学家 Ben Laposky 通过从波形创建电子图像成为数字艺术的先驱之一。 然而，今天，我们面临着一个更新的数字概念：NFT。 您可以在“什么是 NFT？”内容中找到有关这个可以定义为加密艺术的新术语的详细信息。

土耳其和世界的数字艺术家

在 2000 年代，当数字化进程提高了其对艺术的影响时，Mike Campau、Jonathan Barr、Cristinia Siquiera、Grezegorz Domaradzki、Jerico Santander、Chuck Anderson、Pete Harrison、Pablo Afieri、Jared Nickorson、Alberto Seveso 等艺术家在数字环境中创作. 美国数字艺术家Mike Campau曾与雪佛兰、宝马、福特、百事、ESPN、索尼等世界知名品牌合作，以“Waste Not, Want Not”和“Stay Green, Go Red”等展览闻名于世。对于消费文化。 美国平面设计师和动画师 Joseph Winkelmann，又名 Beeple，因其对政治和社会评论的流行文化形象而在数字艺术领域享有盛誉。

我国对数字艺术感兴趣的艺术家人数与日俱增。 Özcan Onur 是土耳其数字艺术的先驱之一。 1960年毕业于美术学院的奥努尔在法国的PC环境下设计图形程序的团队工作，后来在伊斯坦布尔展出了他当时准备的作品。 数字艺术领域的知名人士之一是哈姆迪·泰利 (Hamdi Telli)。 Ahmet Atan、Bahadır Uçan、Atilla Ansen、Orhan Cem Çetin、Emre Turhal 等名字都是在数字艺术领域享有盛誉的艺术家。 Refik Anadol 是近年来世界上最受欢迎的数字艺术家之一； 尤其是华特迪士尼音乐厅的外立面，由著名建筑师弗兰克盖里设计，凭借他使用人工智能技术准备的数字设计而一举成名。